Arheoloogid kogu maailmas on kaunistused valmistatud kestad, kivid ja kondid säilinud eelajaloolistest aegadest ja saab vaevalt öelda kindlalt, millal täpselt hakati tegema ehteid. Arvatakse, et meie esivanemad kandsid neid kaitseks kurjuse jõudude ning näidata sotsiaalse staatuse. Ja sel päeval ehteid saab nii ususümbolite, samuti näitajad heaolu.

Avamine viise metallitöö oli oluline samm arengus ehted ja selle tagajärjel mood ehteid. Aja jooksul meetodeid kaevandamise ja töötlemise metalli ja ehteid sai keerulisem. Gold on pikka aega peetud harva ja väärismetallist, pane hauast surnud saaks neid kasutada elu pärast surma. Palju iidsed ehted arheoloogid leiavad, et kohati matmise. Iirimaal oli kullast kraed, pooleks murda - eeldatakse, keldid oli rituaal tõrjutuse ehteid, täpne eesmärk on teadmata. Igal juhul, ehted kaua mänginud olulist rolli inimeste elu ja nende väärtus ületab nimiväärtus materjale, millest need on valmistatud.

Keskajal

Fashion ehteid keskajal oli lahutamatult seotud selge hierarhiline jaotus ühiskonnas. Monarhide ja aristokraadid kandsid kuld, hõbe ja vääriskivid. Inimesed nooremates klassides olid kaunistused vask ja plii. Kuigi väga rahul värviline dekoratsioonid - nad andsid värvi emailiga või vääriskive. Kuni viimaste aastakümnete 14. sajandi kalliskivid ainult poleeritud, kuid ei piira, et on füüsiline vorm kivid nende töötlemine ei ole muutunud. Kulude kivid sõltub nende suuruse, värvi ja läike. Emailitud - klaasjate kate, mis kantakse metallist väga kõrgel temperatuuril - juveliirid luua erinevaid värvi mudelid. Paljud kaunistused on siis loodud, ületamatut tehnoloogia ehe.

Ehted eri klassidesse - kõige kallim kõige lihtsam - sageli siltide müstiline ja maagiline olemus, mille eesmärk on kaitsta isikut, kes kannab need autasud.

Renessanss

Ehted sel ajal peegeldavad ajastule iseloomulik on tegutsemiseks suursugusust. Emailitud ehteid sageli kaetud igal pool, kasutati luua üha keerulisemaks ja värviliste mustritega. Tehnoloogia areng cut andis juveliirid ja nende kliendid isegi rohkem geniaalne kive.

Suurt tähelepanu religiooni inimeste igapäevaelu ja märgatavalt ehted mood ajast - meeldib, teised, ja soov näidata võimu kõiki võimalusi. Renaissance on luua palju ehteid, mis sai liialdamata sümbolid, mõned monarhia dünastiate.

Uus huvi iidse kultuuri, nagu see kajastub töö juveliirid - sai populaarseks mütoloogiliste ja plot. Jewelers õppinud ja pärineb iidsetest aegadest kunsti graveerimine. Samal ajal on muutunud populaarseks ehted portreed lähedastele.

17. sajandil

Seal on muutus mood ja mood riided puudutanud ehteid. Kui teil on varem tume riie on keerulised kulla suhtes, nüüd riideid pehme pastelsetes toonides Kuidas värskendada oma pilt kasutades pastelsetes toonides eelistatud kanda ehteid, mis on keskne koht kalliskivid ja pärlid. Tänu kaubanduse arengule kogu maailmas ehteid on muutumas üha kättesaadav. Tol ajal olid moes ehteid suure palju kalliskivide ja pärlitega, mis Kinnitatud või õmmeldud kleit. Eriti populaarne õie designs, et mõjuvad mustrid kangad.

18. sajandi

Selleks ajaks kunst kivi töötlemise peaaegu jõudnud täiuslikkuse nad säras nagu ei kunagi varem, ja tuli domineerivad disain ehteid. Sageli inkrusteeritud hõbe, mis rõhutab loomulikku värvi kivid. Suured kivid loomiseks kasutati kaelakeed, TIARAS Tiaras: Tunne, nagu kuninganna ja rõngad ja väikesed tikitud kleidid aristokraatlik. Paljud meistriteoseid ajal ei ole säilinud, sest kiiresti muutuvas mood on sageli muutunud üha aktuaalsemaks autasud.

19. sajandi

19. sajandil juveliir kunsti mõjutas hiljutine arheoloogilised avastused. Jewelers püüdis reprodutseerida iidse tehnikaid ja luua ehteid, mis imiteerisid iidsed meistrid loomist või vähemalt meelde oma stiili.

Naturalistlik moeloomaks ehted, kaunistatud lillede ja puu, nii lähedal reaalne asi. Aasta teisel poolel loodi rohkem ekstravagantne kompositsioone ehteid lilled ja lehestik. Samal ajal arenenud "keel lilled" - inimesed hakkasid vahetada sõnumeid abiga reaalse ja vääris lilli (muidugi, see oli high-end meelelahutuse ettevõte).

Erinevalt varasematest perioodidest 19. sajandil kõige keerukamaid ja dekoratsioon sai eksklusiivse atribuut naiste garderoob.

20. ja 21. sajandil

Kaasaegne, pärineb 19. sajandist, mis on põhjustatud revolutsiooni kunst ehted - tulemused on olnud eriti märgatav 20. sajandi alguses. Keerukad, ehitud ehete juveliirid modernist, rohkem või vähem varjatud viiteid teemadele erootika ja surm, ei lillemotiivid meenutab varasemad põlvkonnad. Mõned juveliirid uue suuna asemel traditsioonilisi materjale hakkas kasutama klaas, email ja luu.

In 20. sajandi keskel, ajastu masinad kajastub selge geomeetrilise mustri ehteid. Ehted äri hakkas tegelema kunstnikud ja disainerid, kes on varem töötanud teistes valdkondades kunsti.

Kuna 60s piiri ehteid uduseks minemise - ja see protsess ei ole peatunud praeguseni. Sõltumatu juveliirid, kellest paljud kunsti õppinud ülikoolis, on selles valdkonnas tehtud tõeliselt radikaalsed ideed - nad ei piirdunud tavapäraste ideid, mida saate teha ja mida mitte kullassepp. Uued tehnoloogiad ja materjale, sealhulgas plastik, paber ja kangas - kõik see täna koos väärismetalle ja -kive, kasutatakse laialdaselt luua ehteid. Nagu inspiratsiooniallikaks juveliirid kasutada etnilise kaunistused erinevate maailma rahvaste ja täna moega valmistatud puidust, merekarbid, tundsin, kihvad, seemned, viljad seemned ja palju muud materjalid, millest ainult paar sajandit tagasi juveliirid isegi ei mõelda.

Seotud artiklid

Ajalugu Diamonds: särav nägu lehekülge aastatuhande

Kuidas valida dekoratsioonid: kuju ja värvi

Ohtlikud kivid või juveele valida targalt

Kuidas kanda teemant kaelakee - minevik ja tänapäev