Modernism oli oluline suund kunstis esimesel kahel kümnendil 20. sajandil. Erinevalt Kubism ja Impressionism, modernism kindlaks rohkem või vähem lihtsalt, sest me mõistame, et on kaasaegne: tagasilükkamist vana, konservatiivne, traditsioonilisi ja eneseväljenduse kaasaegse viis sõna. Modern riided asemel peegeldavad minevikukogemusest ennustab tulevikku. See on nagu ilmaennustus moemaailmas.

Modernism nagu kultuuriline nähtus

Modernism - Otsi puhtus eneseväljendus. See otsing järgmine suur samm. Selleks, et rakendada seda tänapäeval moemaailmas, see on lihtne seostada see mõiste dekonstruktsioon: välimine õmblused, toores serv tera, asümmeetriline siluett, kombinatsioon kaasaegse tehnoloogia - kõik, mis ületab tavapärast piirid.

Muidugi, soov saavutada edu kuuluda inimese iseloomu. Kuid kunsti, disaini ja kultuuri vahendina edusamme - on kaasaegne mõte. Modernistliku disainerid kasutatakse originaal tehnoloogia, mis muudab mood eksperimente. Nad on esirinnas moemaailma.

Enne ajastu modernism maitseb rikkad klassid dikteeritud royals või teiste liikmete eliit. Traditsioon dikteeris reegel ja kõrvalekalle sai naeruvääristatud. Idee modernism sai aluseks disaini, moe ja kunsti 20. sajandi. Täna, jätkab ta mõjutab meid.

Irooniline, modernism on välja töötatud, tagantjärele, ajal, mil mass tootmise ja tarbimise hakanud domineerima stiili ja maitset. In 19. sajandi keskel rühm disainereid mässas masstootmise ja kasutada parimat, mida võiks oletada varem, et tuua uus suhtumine maitse ja stiili. See häälestuda modernism, mis järgnes.

Rohkem kui sada aastat on soov luua stiil, mis oli esimene individualistlik, rahvuste ja etniliste ja hiljem sai internatsionalism ja mitmekülgne. Kuna 19. sajandi lõpul, tehnoloogia on arenenud fenomenaalne kiirus. Nüüd oleme sellega harjunud, kuid oli aeg, mil see oli rõõmsalt ja radikaalselt. Kõige olulisem tehnoloogiline areng side, transpordi ja elektri ümber tavalise elu ja mõisted.

Modernism on palju ühist futurism. Lihtsamalt öeldes, futurism on alati seotud lihtsuse ja kergusega. Kunstis üks populaarsemaid esindajaid modernism oli maalikunstnik Pablo Picasso tema Kubism ja Futurism. In mood ere esindaja revolutsiooniline liikumine on Paul Poiret. Tema kuulus lambivari kleit 1912 kõige paremini esindab modernismi riided - lihtsate joonte ja erksate värvidega.

Modernism mood

Mõjukas moekunstnik Paul Poiret oli huvitatud modernism kunstis ja kogutud impressionism maalid. Ta on ka sõpradele ekstsentriline kunstnik Francis Picabia ja elukogemuse maalid Picasso ja Matisse.

Poiret huvi värvi ja eksootika mõjutada tema moe disaini ja teatri kostüümid. Sel ajal, kunstnikud tegi tihedat koostööd moeloojad. New -viimistlusmeetodit võimaldab kasutada ka värve moeajakirjades. Poiret kuulus Society of graafilised disainerid asukohaga Pariisis 1901. aastal, et edendada kaasaegse prantsuse kunsti ja disaini.

Ideed modernismi lihtsustada ja parandada aktiivselt tõlgitud moes. Korsett S-kujuline määrati katse lihtsustada naiste kostüüm, et saavutada tervislikumaid ja vähem kuuluvus poos. See omakorda tõi kaasa rohkem lihtne, mugav silindriline siluett, mis läheb lahti ahelatest korsetti Moodsad Korsett: uus tagastamise Victoria ajastu.

Styles juugendstiilis sai populaarseks, kasutades rakendusi tekstiili- ja disain joonistused. Aja jooksul hakkas domineerima geomeetrilised kujundid nagu Kubism ja nurgelised vormid muutus populaarseks kunsti ja disaini. Siluetid nurk terasest, samuti kübarad ja soenguid. Frills ja lopsakas andmed on kadunud, asendatakse sirgjooned ja nurgad.

Modern modernismi mood

Geomeetriline muster - üks levinumaid elemente, mida saab täheldada moderntantsu. On hästi näidanud hiiglane modernistliku ruumi vanuse Pierre Cardin. Tema disain ühendab esteetilise puhtad jooned ja geomeetrilised kujundid. Tema lihtne stiil, lihtne ja samal ajal unustamatu rõhutab lihtsust, funktsionaalsust ja minimalismi ornament.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Üldiselt modernism pidevalt inspireerib moeloojate eri ajastutest. Näiteks Oscar dela Rentav selle kevade rõivakollektsiooni 2012 kohaldatud mõttes modernismi ja lõi moekollektsiooni, väga lihtne ja meeldiv silmale. See koosneb puhtad jooned, lihtne ja siluetid. Kogumine on säilinud suhteliselt lihtne palett klassikaline julgeid värve ja suur hulk must ja valge. Tema värvid ja mustrid on nii lihtne, et võime julgelt öelda, et see kogumine on inspireeritud juugendi näiteks pildi Picasso "Naine istub akna", 1937 Bold, korter, lihtsad jooned ja hele põhivärvi - need on põhielemendid kogumise Oscar dela Renta.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Maalid Piet Mondrian - kõige tuntuma kunstiteosed täna juugendstiilis. Nad on nii populaarne, et kohe kajastub mood. Kuulsad geomeetrilised kompositsioonid, mis koosnevad punane, sinine ja kollane, oli kestev mõju moe riided. Ja see võib täheldada eri aegadel.

Väärtus modernism ei ole ainult ettevaatlik kasutada sileda värvi valdkonnas, kuid harmooniat värve pinnale. Näide - sügisel kogumise Prada 2011, kui me kasutame uue värvikombinatsioonid ja samal ajal tajuda täpne vorm stiilis Mondrian.

Kogumine Belgia disainer Raf Simons eest Jil Sanders - väga lihtne ja väga kunstilise. See rafineeritud lähenemine modernism meie ajastu. Ta kasutab valguse pitsat saada särav ja samal ajal kaasaegne disain. Tulemuseks on paljulubav.

Muidugi, modernism võib pakkuda palju rohkem kui moe ja kunsti. See on eluviis, samuti moe ise. Coco Chanel ütles kunagi, et mood ei esine mitte ainult riided, moe - taevas, tänaval, ideid, kuidas me elame meie elu, ja mis juhtub meiega.

Seotud artiklid

Fashion Art Nouveau: ilus üleminek

Ajalugu Art Nouveau stiilis kleit: soov praktilisus

Modern tänapäeva kleit: Stiilne suhte ajalugu ja modernsus