Juba oma esimese visiidi teater "Nikitsky Gate" armuda peaaegu kõik Iisraeli pealtvaatajat, kes tulid tema etendused. Ja sa ei saa öelda, et meil on teiega lühike mälu selliseid üritusi meie mitte liiga sageli nii cosseting värve elu. Otsustades väljamüüdud sentiment tarnijate vahel ja seekord kirg Rozovskii ei saa vältida. Inimesed ostsid piletid ja nüüd loendab päeva jäänud enne määratud kuupäeva neid. Ehk edu sellise ulatusega ei oodanud üks.

Väljamüüdud jälle?

Iisraeli "vene" vaataja taas tõestanud ettearvamatust oma valiku, eelistades teised tähed esimese suurusjärgu, kellega ta pidevalt meelitab või et ettevõtlus (ja sageli kurb tagajärjed - pettumus ja igavus) näitavad väga vähesed inimesed tunnevad, et "minevikus" elu teater, kus kehtib star on ainult üks Rozovskii. Ülejäänud, kui ta ütleb juht - "master, mitte tähed", sest need on, nagu öeldakse, "ei edutata" TV ja kino.

Ja kuidas nad lahti harutama, Jumal hoidku, kui nad ei ole alasti laval hüpped ja downhole tabamust umbes lühike yubchonki oska laulda? Kuid nagu kõigis nende esituste alati välja müüdud, kuigi mõned teavet TV, ei, ei jah ja imbumisalad. Kuhugi minna - publik saabub, naerab, laulab, mõnikord nutt, kuid alati mingil põhjusel ei taha koju minna ju ja võitis tagasi otaplodirovano. Touring uuesti läbi müüdud - Venemaal ja välismaal kuni kaugeim - nagu varjatud vaikimisi?

Kui esimest korda Iisraelis 1992. aastal Mark Rozovsky oli pehmelt öeldes, ei ole liiga lummatud tema provintsi ja eelarvamusi Idas.

• Aga kõige hämmastav - ütles ta aasta hiljem - on see, et kui ta tagasi koju, mõistsin, nagu ma olen juhtinud tagasi Iisraeli kõik hilisemad kaheksa aastat kannatanud võimetus sinna minna, unistanud see reis.

Mis on edu saladus Iisraeli teatri "Nikitsky Gate" miks meie publiku vastuvõtt kohe ja pöördumatult? Võib-olla kõige parem on arusaadav ja sõnastas lavastaja:

• "Laulud meie õue," - ütles Mark Rozovsky - mängida, elavad inimese, liigutav, sentimentaalne, mis on suunatud südame ja südame juudi, nagu teada, on ka väga tundlik, kaastundlik. Ja kaja järgneb koheselt. Publik armastas meie kunstnikud, mäletada oma nime. Muidugi saime venekeelse ja mõned nostalgiline motiive kõlasid kõik. Aga seal oli midagi enamat, mis ühendab meid kõiki siin maa peal. Üldiselt Iisraelis Kummalisel kõigi segadust ja kõhklemise kogukonnas, kus kõik kuma poliitiliste ja muude kirgede Tundsin ühtsust, solidaarsust, mis kahjuks ei ole Venemaal: riik on väike, tema armastus, tema ehitada, seda kaitsma ja seda auasi.

Aeg oli koletu, humaanne laule loodud ebainimliku aega. Inimene ei saa murda, meil on sündinud sellisel hetkel, ma kõige raskem aeg, aga kuna mu isa ja ema armastas iga vannun, olid õnnelikud laulud - kui protest
Suur veehoidla meie kultuurist

Kakskümmend aastat direktor

Krein Rozovskii sündis 1937 Petropavlovsk-Kamtšatski. Ta õppis kuulus 170. Moskva koolkonna, mis lõppes osalejate Andrei Mironov ja Vassili Livanov, kirjanik Edvard Radzinski ja teatrikriitik Alexander Svobodin, ajakirjanik Anatoli Makarov ... Sisestatud Ülikooli ajakirjanduse, vaid viis diplom kahekümnendates äkki isa-asutaja ja direktor stuudio "Meie maja" kodus ülikoolis. Ja seal oli suur üksteist aastat sel viisil kuni raske käega Nõukogude võimud ei katab see taimelava freethinking.

• Aasta pärast Praha kevade oleme suletud, ning ühise ametiühingu komitee Moskva Riikliku Ülikooli ütles mulle: "See on sellepärast, et inimesed nagu sina ja sündmused hakkasid Tšehhoslovakkias!" - Nii ütleb Rozovskii see lõppakord ajaloos "Meie maja".

Ja me räägime teatrist, mis oli ristiisa AI Raikin ja selle seinad tuli A. Filippenko, V. Slavkin, Filippov, L. Petrushevskaya, M. Dunaevsky, G. Khazanov, S. Farad.

• Mis siis juhtus meie stuudios ja õpilaste draama teater, on võimatu edasi: püsiv maja, publik ronis aknast välja saada esietendus, aplaus kestis 15 minutit. See oli äärel kohtumise. Iga meie tulemuslikkuse stuudios "Meie maja" oli suletud, keelatud, loetakse Nõukogude-vastane ja iga näitus oli uskumatu võitlus, verd, higi ja pisaraid - sõnad algataja rahutused, kuid tunnistust mees publiku seast, kelle peopesad, sealhulgas luua need kõige aplaus, mida paljud ikka meelde: "Käisime teda 60ndate aastate keskpaigas lõputu talve stagnatsiooni Ülikooli Moss, väike Teatrika kus õpilased pidid olema irooniline, küsitleda ja hukutama. Seda nad tegid, "- kirjutab meie ajal Novodvorskaya, märkides, et see Rozovskii koos Juri Lyubimov" imetas teater kibe satiir ". Ta kuulub ka iseloomulik naerma Krein kui "külm ja vihased", et me, publik täna raskem mõista. Me teame rohkem oma kaastundliku pilgu ja naerab nüüd näitlejad ja publik - meile kõigile, kelle elu on rohkem koomiline kui vastupidi.

• Me tahame, et taastada inimeste puhtuse tundeid ja hoiakuid ajal tema eepiline ja paatos - direktor seletab tema valitud tootmiseks teine ​​osa "top songs vana." - Kas neid me ei igatsema? Ei ole vaja, et näha varem vaid musta värvi Mis värvid koos musta Vähem pimedus ja paatos. Jah, seal oli ebainimlik poliitiline režiim, kuid seal oli tõeliselt humaanne suhted inimeste vahel, ja seal oli häid laule. Need sisaldasid elavad elu, ja nad on - võibolla inimesed ei ole teadlikud - segane, välja võetud marsivad ridadesse. Mitte juhuslikult, nõukogude korra nii vihatud need laulud, mida ainult epiteete ei hüvita, mis tähendab mitte ainult võitlust. Kuni tapmised: kuulsaim laulik meie "ühiskondlik" Peter Leshchenko enamlased maha.

Kui me räägime ärihuvi, oleks palju loogilisem, et viia Iisraeli võtta midagi muud, mitte "Laulud meie ühiskondlik", see tähendab, et trupp 16 inimest, kuid midagi väiksemat pograndioznee, nagu paljud repertuaari. Oleks võimalik teha ilma komplekt autasud. Ta valis selle mängu - mitte ainult sellepärast, et ta oli uhke selle töö, kuid need meist, kes jätkavad hellitada mälestused lapsepõlvest ja noorukieast.

• Kõik need laulud - kogu lugu, ja see on dramaatiline lahendus igale - selgitab Rozovskii. - Drama - ja teksti ning sellest reaktsioon osalejaid. Ja laulud on pingutatud ühe tingimusega, isegi siis, kui vahetatakse kõrilõikaja "Otsajouhet" on juudi laule Yiddish - nemad olid laulnud meie ühiskondlik. Ja mis on oluline: laul, nagu vana, kuid värske tajutav, sest kõrge luulet. Nemad ja imeline, meeldejääv meloodiad, neid - ja huumorimeel ja eneseiroonia ja.

Tahan hoiatada, et "Laulud meie õue," tulemuslikkuse tõime viimast korda - see on hoopis teine. Teine mäng, väga erinevad laulud, mis üsna erinevalt paigutatud paljud puhtalt teatri lahendusi, maastik. Asbolyuno Täie, kuna jätkamine esimene, "Laulud meie õue." Seal on palju tanetsevalnyh, lüüriline, satiiriline hetki. No puhas nostalgia, kuid on reprodutseerimine rahutu aeg, sest mälu ja saatuse võib olla nauditav.

On erinevaid arvamusi. One Novodvorskaia tundub, et heli väga "laulud meie laagris, puhtalt riigisisesed, ei üliagar, täis optimismi ja kompromiss." Teised ei ole sellega nõus, arvan, kui hilja Okudzhava, kõik on uus ja hea "samaväärne makstud, miski ei saa olla tähtis ja vajalik, et omandada, kaotamata liiga tähtis ja vajalik. Näiteks minevikku - järk-järgult, muidugi - koonduslaagrid, denonsseerimise, hirmud, kuid nad minna ja mida vastupanu, mis aitas vallutada kõik: usk, vastastikust abi, kultuur ja vaimsus. "

Seotud artiklid

Phantom of the Opera - nähtus maskid